'Dolby Atmos no es sólo un truco. La música en 3D tiene el potencial de sustituir al estéreo.'

Sep 23, 2023

Spatial Audio está evolucionando rápidamente de una búsqueda para audiófilos a un formato de audio convencional.

El estéreo, que ofrece audio desde dos canales para crear principalmente una sensación direccional izquierda o derecha de dónde se reproduce la música, reemplazó al mono como formato dominante entre finales de los sesenta y principios de los setenta.

El audio ha vuelto a evolucionar desde entonces, y Dolby Surround se ha convertido en un fenómeno del mercado de masas con el auge del cine en casa de alta gama.

En música, Spatial Audio (con tecnología Dolby Atmos, por ejemplo) ofrece una experiencia más inmersiva que Stereo, y suena como si las diferentes partes de una grabación vinieran de todas las direcciones alrededor del oyente.

"Las personas que escuchan una mezcla Dolby Atmos decente por primera vez a menudo quedan impresionadas por esta nueva experiencia auditiva", dice Matthias Stalter, fundador y director ejecutivo de ThreeDee Music, una empresa que se especializa en la producción de Spatial Audio.

"Incluso los escépticos tienen que admitir que la música suena mucho más viva y natural en formatos 3D", añade Stalter. "Cada vez se lanzan más productos compatibles con Dolby Atmos, desde dispositivos móviles hasta barras de sonido, sistemas de entretenimiento para automóviles y muchos más".

“Este mercado está creciendo rápidamente y es previsible que la música en 3D tenga el potencial de reemplazar al Stereo tal como lo hizo Stereo con Mono hace casi 50 años”.

One of the clearest signs of Spatial Audio’s potential mass-market adoption arrived in 2021 when Apple Music [1,177 articles]" href="https://www.musicbusinessworldwide.com/companies/apple/apple-music/">Apple Music lanzó este formato con soporte para Dolby Atmos, gratuito para todos sus suscriptores.

La plataforma reveló en enero de este año que más del 80% de su base de suscriptores en todo el mundo escuchó Spatial Audio en 2022.

A medida que aumenta el interés en el formato y crece el mercado de la tecnología compatible con Dolby-Atmos, también crece la necesidad de estudios que se especialicen en producir música en Spatial Audio.

ThreeDee Music fue lanzado por Stalter en 2021. Anteriormente trabajó en los icónicos Abbey Road Studios de Londres, donde fue uno de los dos únicos productores internos a tiempo completo con sus propias suites de producción (el otro era Giles Martin, hijo del productor de los Beatles). Sir George Martín).

Stalter dice que empezó a reconocer el potencial de Spatial Audio en el negocio de la música. Afirma que “era obvio” que, así como Stereo reemplazó a Mono después de su introducción, “sólo sería cuestión de tiempo hasta que Spatial Audio se convirtiera en el nuevo estándar”.

Al mismo tiempo, se dio cuenta de que la producción de música para formatos 3D estaba todavía en sus inicios. “Lograr los mismos estándares de calidad para esos formatos que para el estéreo sería un desafío para una industria que aún no había dedicado tiempo a desarrollar procesos y técnicas adecuadas para producir música en Spatial Audio”, afirma.

Stalter explica que decidió “convertirse en uno de los pioneros en este campo” y comenzar a desarrollar métodos, herramientas y técnicas para la producción musical para Spatial Audio, desde la escritura y los arreglos hasta la grabación, la mezcla y la masterización.

ThreeDee Music ahora actúa como consultor sobre nuevos formatos de audio y la compañía también ofrece servicios desde grabación hasta mezcla y masterización de una manera específicamente optimizada para música en 3D.

La empresa opera desde estudios certificados, uno en Londres y el otro en Munich, Alemania. “Para nuestros estudios, hemos seleccionado equipos de grabación y mezcla de primera línea, tanto del ámbito analógico como del digital, y tanto para 3D como para estéreo”, dice Stalter.

In addition to Stalter as CEO, ThreeDee Music’s team (of which there are 10 members in total) includes Studio Manager and Chief Mixing Engineer, Christoph Thiers, and Gregor Stöckl, the company’s Head of Key Account Management, who is a former Head of Marketing for Domestic at Warner Music Group [2,517 articles]" href="https://www.musicbusinessworldwide.com/companies/access-industries/warner-music-group/">Warner Music Central Europe y, anteriormente, director general de Virgin Records en Alemania.

ThreeDee firmó recientemente un acuerdo con Universal Music Alemania para el área GSA para mezclas Dolby Atmos en una gran cantidad de lanzamientos de primera línea de la compañía, pero también parte de su catálogo anterior.

Stalter notes that a “major part” of ThreeDee Music’s latest work stems from the deal it signed with Universal Music Group [3,124 articles]" href="https://www.musicbusinessworldwide.com/companies/universal-music-group/"> Música universal en Alemania. Agrega que la compañía ha mezclado más de 250 pistas en Spatial Audio durante los últimos meses.

Un desarrollo importante en ThreeDee Music en los últimos meses es la versión II de la aplicación 'ThreeDee PRO' de la compañía.

The app lets B2B users, currently around 500 of them, listen to and approve their Dolby Atmos material remotely. Stalter explains that the app is designed for iOS and uses Apple [1,122 articles]" href="https://www.musicbusinessworldwide.com/companies/apple/">El propio “binauralizador” de Apple para reproducir material Dolby Atmos desde los iPhones/iPads de sus clientes.

The company says that its ThreeDee PRO app gives its clients the “crucial and unique possibility to listen, compare and approve Spatial Audio mixes exactly how they will sound on Apple Music, Amazon Music [304 articles]" href="https://www.musicbusinessworldwide.com/companies/amazon/amazon-music/">Amazon Music y Tidal después del lanzamiento”.

Mirando hacia el futuro del espacio Spatial Audio, Stalter destaca que “Dolby Atmos no es sólo un truco”.

“La música en 3D tiene el potencial de sustituir al estéreo”, añade.

Aquí, Stalter nos da sus predicciones para el negocio de Spatial Audio y explica cómo se sitúa ThreeDee Music en el sector...

ThreeDee Music ha tenido una gran ventaja como pionero en el negocio de Spatial Audio. Cuando Dolby Atmos comenzó a surgir como el posible formato estándar del futuro, después del anuncio de Apple allá por 2021 de que habían implementado este formato (especialmente para auriculares) en su plataforma Apple Music, muchos intentaron subirse al tren y agregar Dolby. Atmos mezclando con sus propios servicios de estudio, o incluso abrió nuevos espacios de estudio que declararon como estudios de mezcla Dolby Atmos.

Sin embargo, la calidad de los resultados puede variar drásticamente. Hay muchos estudios que ofrecen resultados decentes, pero también hay algunos que aún tienen que desarrollar sus servicios hasta el máximo potencial que la música en 3D puede ofrecer. Si no tiene años de experiencia en la producción de Spatial Audio, ni siquiera podrá arañar la superficie de lo que Dolby Atmos es capaz de hacer.

Sin embargo, hemos mezclado cientos de pistas con nuestro propio enfoque holístico para la producción de Spatial Audio, que incluye varios métodos únicos que nos colocan muy por delante de la competencia. En algunos casos, también participamos en el proceso de escritura y disposición del material para hacer un uso óptimo de todo el espacio acústico tridimensional. Durante la fase de grabación, aplicamos procesos novedosos y diversas técnicas que hemos desarrollado específicamente para capturar señales optimizadas para la producción de Spatial Audio.

“Es necesario comprender las posibilidades creativas del formato, tal como hubo que aprenderlas y comprenderlas cuando se introdujo Stereo en su día”.

Durante la etapa de mezcla, utilizamos el lienzo acústico del espacio proporcionado por Dolby Atmos para que las canciones realmente funcionen en este formato particular. Dolby Atmos no es sólo un truco con el que jugar, en el que posicionas y mueves cosas en el espacio, sólo porque puedes. Es necesario comprender las posibilidades creativas del formato, tal como hubo que aprenderlas y comprenderlas cuando se introdujo Stereo en su día. Nuestra temprana adopción del formato nos dio una ventaja en este proceso que nos distingue.

También podemos ofrecer una excelencia incomparable en un período de tiempo muy corto. Nuestros rápidos tiempos de respuesta se derivan de procesos eficientes que planeamos ampliar aún más en los próximos meses para estar completamente preparados para el creciente número de clientes que aceptaremos en un futuro muy cercano. Este es un aspecto importante en nuestra industria, donde las cosas deben completarse en muy poco tiempo y en plazos extremadamente ajustados.

Mercedes-Benz, por ejemplo, trabaja continuamente para optimizar el entretenimiento en el automóvil; esto será aún más evidente y significativo a medida que los automóviles autónomos sean definitivamente hacia donde se dirige nuestro futuro, brindando al pasajero más tiempo para relajarse y disfrutar de todo el entretenimiento. que se ofrecen en estos nuevos vehículos.

Escuchar música en Dolby Atmos se ha integrado plenamente en esta nueva generación de automóviles y pronto estaremos en la posición muy privilegiada de tener nuestro propio automóvil escaparate, para demostrar estas producciones en dicho entorno a nuestros clientes, donde nuestras producciones de su música Puede homologarse y disfrutarse plenamente en la comodidad de un Mercedes-Benz.

También estamos en contacto constante y continuo con Dolby Reino Unido y Alemania y tenemos comentarios mutuos sobre el desarrollo y uso del formato Atmos.

La motivación para desarrollar ThreeDee PRO fue ofrecer a nuestros clientes una solución conveniente para escuchar su música en formatos 3D antes de su lanzamiento. Actualmente no existe otra solución para que los creadores de música reciban su música a través de un simple código de descarga directamente en una aplicación dedicada para verificar su material de Spatial Audio y compararlo con mezclas estéreo desde su iPhone/iPad con auriculares compatibles.

Con la aplicación gratuita ThreeDee PRO, brindamos esta opción a nuestros clientes sin costo alguno. Se trata, por tanto, de la simplicidad del proceso de retroalimentación, la facilidad de uso y la velocidad de la comunicación y, por tanto, de la rentabilidad. A nuestros clientes les gusta mucho y la aplicación está ganando popularidad rápidamente. Actualmente, tenemos alrededor de 500 usuarios B2B activos (artistas, productores, A&R, product managers, sellos discográficos, etc.) y el número sigue creciendo constantemente.

Recientemente hemos finalizado la versión Dolby Atmos del nuevo álbum de Moby, Resound NYC. La mayoría de los artistas con los que trabajamos han llegado a nosotros a través de la recomendación de sus sellos o managers individuales, así como de las habituales presentaciones comerciales.

También generamos interés a través del boca a boca, lo que ha demostrado ser un proceso exitoso y nuestros clientes siempre están extremadamente contentos con los resultados que brindamos. Un indicador clave de rendimiento muy revelador es la tasa de revisiones que un productor/mezclador recibe de los artistas; Después de haber enviado cientos de pistas a nuestros clientes, ¡esperamos una tasa de revisión inferior al 2%! Esto es absolutamente excepcional y muestra la excelencia de calidad que perseguimos.

Originalmente, los formatos envolventes se desarrollaron para configuraciones de varios altavoces. 3D lleva estos formatos envolventes un paso más allá al agregar un tercer eje como dirección adicional. Pero estas configuraciones siempre tienen el potencial de crear problemas de fase y los resultados podrían arruinar una mezcla. Se necesita bastante habilidad y experiencia para superar esto. Hoy en día, la mayoría de los consumidores de Spatial Audio escuchan música con auriculares y traducir el sonido a este sistema de reproducción también puede ser un desafío.

La cosa se complica aún más porque los “binauralizadores”, que permiten crear el efecto de inmersión a través de sólo dos tapones para los oídos, están en continuo desarrollo para lograr un mejor sonido y una experiencia más “natural” para el oyente. Eso significa que los algoritmos están cambiando y, por lo tanto, el sonido del material que se reproduce cambia en consecuencia. Aquí estamos nuevamente a la vanguardia del desarrollo gracias a nuestros comentarios sobre temas relacionados con el binauralizador para Dolby. Este intercambio continuo nos ayuda a hacer que nuestras producciones Dolby Atmos suenen excelentes en todas las iteraciones de la plataforma y, por lo tanto, estén preparadas para el futuro.

"Hoy en día, la mayoría de los consumidores de Spatial Audio escuchan música con auriculares y traducir el sonido a este sistema de reproducción también puede ser un desafío".

Los “binauralizadores” para la reproducción de música en Dolby Atmos a través de auriculares también necesitan agregar ciertos componentes como reverberación o ecualización de los que no todos los estilos musicales o sonidos se benefician. Los problemas antes mencionados también surgirán cuando se trasladen a otros dispositivos compatibles con Dolby Atmos, como barras de sonido para cine en casa. Los automóviles tienen sus propias propiedades acústicas que hay que tener en cuenta; también en este caso, nuestras relaciones comerciales con contactos directos en Mercedes-Benz, Dolby y Apple son una gran ventaja para nuestros clientes.

Especialmente para el material del catálogo anterior (si no hay pistas individuales o temas disponibles), contamos con herramientas de inteligencia artificial de última generación dedicadas que pueden extraer temas individuales de mezclas estéreo o incluso mono, que luego podemos aislar y usar para crear un mezcla de audio espacial real. Podemos hacer esto de manera muy convincente, ya que experimentamos mucho con varias tecnologías y tomamos pistas antiguas de mediados del siglo XX, las separamos en temas aislados y creamos mezclas Dolby Atmos que reproducimos para una amplia gama de oyentes de prueba. A menudo no podían distinguir entre estas mezclas y las producciones actuales de Dolby Atmos. Aunque algunos estudios ya ofrecen servicios de de-mezcla, creo que tenemos una ventaja sobre la competencia con nuestra tecnología patentada, que ofrece mejor calidad a un precio más bajo. Por muy buena que sea ahora, se puede esperar que esta tecnología de IA haga avances significativos en los próximos años.

El primer error común es que Spatial Audio es sólo un truco técnico. Muchos están tratando el formato como si fuera la última moda y lanzan su música al ring simplemente porque sí. O crean una mala mezcla en la que dirigen algunas señales a diferentes salidas de configuración envolvente y lo llaman 3D, cuando en realidad está lejos de ser una pieza real de Spatial Audio.

O tratarlo como un juguete y jugar con él, sin tener una idea de lo que hay que conseguir desde el punto de vista artístico. He escuchado mezclas donde los elementos sonoros se han colocado en posiciones inapropiadas en el campo envolvente o incluso se han movido de una manera que simplemente no tiene mucho sentido musicalmente. Simplemente no es así como funciona, ya que todo lo demás en un contexto musical, posiciones, movimientos, etc., deben tener un propósito y servir a la música en sí, en lugar de que la mezcla sea simplemente un medio para demostrar qué nuevo y genial dispositivo tecnológico tienes. Acabo de descubrir.

Además, este tipo de enfoque para mezclar en Dolby Atmos lamentablemente ha creado algunos conceptos erróneos entre los oyentes. Hay muchas personas que escucharon temas de este tipo, en parte de artistas conocidos, y decidieron con razón que esa canción concreta suena mejor en estéreo y descartaron inmediatamente el formato. Estos conceptos erróneos que surgieron apresuradamente deben corregirse, en lo más mínimo lanzando y exponiendo a los oyentes a excelente música en 3D, donde el formato apoya no sólo la visión artística y creativa sino también el propósito que a su vez lleva la experiencia y el disfrute a un nivel completamente nuevo. nivel.

Definitivamente existe una extraña paradoja en torno a nuestro negocio: la música juega un papel importante en nuestras vidas. Difícilmente podríamos vivir sin él, y en cada década a menudo asociamos eventos importantes con ciertas canciones – y probablemente “la banda sonora de nuestra juventud”, cualquier música con la que crecimos, también moldeó nuestro carácter y nuestra forma de mirar el mundo. En otras palabras: la música es vital. Pero al mismo tiempo, la gente no quiere pagar por ello y muestra poco aprecio monetario por algo que es tan importante para ellos. Para ayudar a resolver estos problemas, es necesario acercarse no al consumidor, sino a la industria, y se deben presentar tantas ideas como sea posible para remediar la situación de alguna manera. Definitivamente es necesario un cambio.

“La música es vital. Pero al mismo tiempo, la gente no quiere pagar por ello y muestra poco aprecio monetario por algo que es tan importante para ellos”.

Nadie duda ni subestima la cantidad de esfuerzo y trabajo duro que un abogado, médico o profesor pone en su trabajo y, en última instancia, basándose en estos hechos, nadie normalmente pondría en duda o subestimaría el valor monetario [de estas profesiones]. Sin embargo, cuando se trata de música, todo tiene que ser barato o incluso gratis. Desafortunadamente, incluso dentro de la industria existe una mala actitud hacia el valor de la música.

Los artistas ya no quieren pagar mucho por el tiempo en el estudio, los propietarios de clubes ya no quieren pagar a las bandas por sus conciertos, y así continúa. Quien crea buen arte realiza una contribución importante a nuestras vidas y bienestar y merece una remuneración justa. No me malinterpretes, sabemos que no todos los sueños pueden hacerse realidad. Me refiero a aquellos artistas que se esfuerzan, hacen los sacrificios necesarios y sobre todo son realmente buenos en lo que hacen. Merecen que se les pague mucho más de lo que se ofrece actualmente. Necesitamos redescubrir la enorme contribución de cada artista individual y, en última instancia, el valor de la música en nuestra vida personal.

I totally agree with what Merck Mercuriadis [180 articles]" href="https://www.musicbusinessworldwide.com/people/merck-mercuriadis/">Merck Mercuriadis, founder and CEO of Hipgnosis Songs Fund [322 articles]" href="https://www.musicbusinessworldwide.com/companies/hipgnosis-songs-fund/">Hipgnosis Songs, dijo [en una entrevista de Vikas Shah, publicada el 27 de febrero de 2019 en Thought Economics]:

[Mercuriadis] dijo: “Siempre he creído que las canciones y la música exitosas, el arte en general, tienen un valor real. Lo que la gente realmente no reconoce es que cuando una canción se convierte en una canción probada, el patrón de ganancias se vuelve muy predecible y confiable y, por lo tanto, se puede invertir. Y estas canciones son tan valiosas como el oro o el petróleo”.

No nos dan nada gratis en la gasolinera ni en las joyerías, ¿verdad? Por lo tanto, surge la pregunta: ¿por qué debería ser diferente en la “tienda de discos digitales”? Music Business Worldwide